“Teníamos que pensar en bromas y en ideas de personajes para cada uno de los cameos. En el caso de Martin Scorsese, él leyó el guion que los chicos escribieron para él y realmente respondió a eso, tuvimos mucha suerte, además de que el guion era bueno. Charlize es una amiga y ya hemos hecho cosas juntos, y ella estaba dispuesta a ser parte de esto. Pero fue lo más parte de la serie como un tema de producción, porque constantemente estás intentando descifrar cómo acomodar los horarios de estas personas y lograr que se emocionen de venir y hacer estos personajes. Tuvimos la suerte de que todos se presentaron, y creo que grabar en L.A. ayuda mucho. Creo que las personas entendieron rápidamente lo que la serie estaba intentando hacer y vieron lo fiel que es a la experiencia de trabajar en Hollywood y que realmente nos importa la industria del cine, y mostrar lo mucho que trabajan las personas para hacer cosas buenas, aunque a veces no lo hagan”, dice James Weaver, uno de los productores.“Conocíamos a muchos de los actores que están en la serie por proyectos anteriores en los que trabajamos juntos. Cuando estábamos armando el cast, hablamos de que queríamos tener a un grupo de All Stars de la comedia, y ellos lograron hacer un vínculo rápidamente y trabajar muy bien juntos. Fue una gran experiencia porque no solo son grandes personas, son realmente divertidos”, dice Weaver. “Además, la manera en la que filmamos, usamos muchas tomas largas y secuencias tipo one shot, si uno de los actores perdía su marca o improvisaba una línea que no funcionaba, eso arruinaría la toma completa y eso no estaba bien, rompería el sistema que necesitábamos, así que solo contratamos a personas que tenían la experiencia y las habilidades para lograrlo. A la única que no conocíamos era a Chase Sui Wonders, pero parecía entender la comedia y el cine de una manera que nos dio confianza”.Y sobre dirigir a Martin Scorsese, Evan Goldberg dice que “fue una de las mejores experiencias que hemos tenido, ese día fue una locura, también estábamos llenos de nervios, porque estábamos dirigiendo a alguien que es mucho mejor director que nosotros. Filmamos todo con un solo lente y una cámara, pero ese día teníamos una segunda y a más crew, en caso de que él pensara que estábamos haciendo algo tonto. Lo divertido es que, mientras estábamos filmando los últimos momentos con él, en la escena de la fiesta, él estaba con Charlize y yo noté que estaban hablando entre ellos y que no paraban de voltear a verme durante las tomas. Una vez que empezamos no podemos parar porque perdemos momentum, así que no nos paramos a conversar, simplemente seguimos. Finalmente, logramos lo que queríamos después de 8 o 9 tomas, y me acerqué a él y a Charlize para preguntarles de qué estaban hablando y, Charlize me dijo: él me estaba diciendo que lo estabas haciendo mal, y yo le dije que fuera a decírtelo, pero él dijo que no quería manejarlos o ser un director sombra, y que los iba a dejar hacer lo suyo hasta que lo consiguieron, y al final lo hicieron. Martin dijo: no era mi lugar, hoy solo soy un actor”.¿Qué tan real es lo que vemos en The Studio?¿Es realista la versión de la industria que vemos en la serie? The Studio es ficción, pero todo lo que vemos está inspirado en la experiencia real de hacer películas y de lidiar con los estudios, los productores, los vendedores, directores y más.
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Autor: Paloma González
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